Storia della danza in Occidente è un libro edito da Gremese Editore nel 2015.
Storia della danza in Occidente
Questa guida completa approfondisce La storia della danza attraverso la civiltà occidentale, dall’antichità al XVII secolo. Con un’enfasi sull’insegnamento innovativo e sulle metodologie informative, il libro esplora gli aspetti sociali e artistici della danza, esaminando i suoi vari contesti, comprese le dinamiche di genere, l’influenza politica e i ruoli sacri. Esplora anche le dimensioni estetiche e teoriche della danza, comprendendo movimenti artistici contemporanei e influenze culturali. Il testo evidenzia i contributi di influenti innovatori nel campo, approfondendo gli sviluppi tecnici e compositivi. Affronta anche la conservazione e la trasmissione del patrimonio della danza, insieme alla vasta gamma di fonti primarie e secondarie.
Il libro copre non solo le forme di danza tradizionali, ma fornisce anche approfondimenti sulle danze tradizionali italiane e sui principi dell’etnocoreologia. È particolarmente indicato per studenti ed educatori.
Scheda
| Titolo | Storia della danza in Occidente |
| Sottotitolo | Dall’antichità al Seicento (Vol. 1) |
| ISBN-13 | 978-8884409003 |
| Autore | Ornella Di Tondo |
| Editore | Gremese Editore |
| Edizione | 1 luglio 2015 |
| Pagine | 206 |
| Formato | copertina flessibile |
| Lingua | italiano |
| Recensioni | vedi |
| Argomenti | storia della danza; Civiltà occidentale; danza sociale; danza artistica; teorie estetiche; movimenti artistici; influenze culturali; Danze tradizionali italiane; etnocoreologia; |
| Prezzo | |
FAQ
Quali temi vengono trattati nel libro?
Il libro esplora la storia della danza sociale e d’arte in Occidente, analizzando occasioni sociali, poetiche estetiche, innovatori e forme di danza tradizionale.
Cosa si indaga riguardo alla danza nel libro?
Il libro indaga le funzioni sociali e culturali della danza, oltre alle sue valenze estetiche, poetiche e teoriche, insieme ai movimenti artistici e culturali coevi.
Quali personalità di innovatori e codificatori sono menzionate nel libro?
Il libro si focalizza sulle importanti personalità che hanno contribuito all’innovazione e alla codificazione della danza, approfondendo anche le loro opere e contributi tecnico-compositivi.
Cosa viene sottolineato riguardo alla conservazione e trasmissione del patrimonio coreutico?
Il libro dedica attenzione alla conservazione e alla trasmissione del patrimonio coreutico, esplorando anche le fonti dirette e indirette disponibili per lo studio della danza.
Viene menzionata la danza tradizionale nel libro?
Sì, nel libro si fa riferimento alle forme di danza tradizionale, soprattutto italiane, offrendo anche cenni riguardo ai principi dell’etnocoreologia.
Quali contenuti digitali integrativi accompagnano il testo?
Il testo è affiancato da una sezione di contenuti digitali integrativi che forniscono spazi di approfondimento interdisciplinare e inquadramento metodologico per studenti e insegnanti.
Chi potrebbe essere interessato a questo libro?
Il libro potrebbe essere interessante per le seguenti categorie di persone: studiosi di storia dell’arte, ballerini professionisti, insegnanti di danza, appassionati di danza classica, appassionati di danza contemporanea, studenti di discipline artistiche, coreografi, ricercatori di storia e cultura, amanti delle arti performative e appassionati di storia culturale.
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Categoria: Consigli
Autore: GP
Data articolo: 22 Giugno 2023
Ultima modifica: 22 Giugno 2023
